Un progetto espositivo di Mara van Wees, a cura di Francesca Perti

Opere di Pasquale Altieri, Paolo Buggiani, Tommaso Cascella, Massimo Di Giovanni, Eva Gerd, Carmine Leta, Samuele Vesuvio, Mara van Wees e Paul Wiedmer

Una veduta aerea dell’opera “Poema” è visibile al minuto 3:10 di questo servizio Rai.

Rassegna stampa: Repubblica, Sky Arte, Finestre sull’Arte.

a cura di Giorgio de Finis
Museo d’Arte Contemporanea di Roma (Italy)

Foto di Giovanni de Angelis

I Edizione
“Luminaria, interventi luminosi nel quartiere di San Faustino”
Viterbo (Italia)
20 Dicembre 2018-12 Gennaio 2019
A cura di Marco Trulli, per Cantieri d’Arte/Arci Viterbo
Opere di Pasquale Altieri, Massimo De Giovanni, Davide Dormino, Chiara Tommasi, Paul Wiedmer

II Edizione
“Luminaria – il cielo è di tutti”
Viterbo (Italia)
A cura di Marco Trulli, in collaborazione con Serena Achilli, per Cantieri d’Arte / Associazione Culturale Percorsi, in collaborazione con Algoritmo Festival
Opere di Pasquale Altieri, Tommaso Cascella, Massimo De Giovanni, Maddalena Mauri, Federico Paris, Alfredo Pirri, Chiara Tommasi
Installazioni temporanee e performance di Eva Gerd e Filippo Riniolo

III Edizione
“Luminaria – Un discorso luminoso”
Oriolo Romano (Italia)
A cura di Marco Trulli, per Cantieri d’Arte/Arci Viterbo
Opere di Pasquale Altieri, Massimo De Giovanni, Agnese Spolverini, Samuele Vesuvio, Chiara Tommasi e Paul Wiedmer

Photo: Francesco Galli

FACE TO FACE – ARTE LIBERA TUTTI – VII EDIZIONE
a cura di Giorgio de Finis
ex-Carceri, Montefiascone

Foto di Riccardo Muzzi

Opera pubblicata in “FACE to FACE – the maieutic machine” – a cura di Giorgio de Finis – Bordeaux Edizioni (Roma, Italia)

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POEMA (un gioco di parole)

Ho scritto 366 singole parole, con inchiostro blu e pennino di bambù su cartoncini bianchi più o meno della misura di una carta da gioco.
Ad ogni visitatore chiederò di sciegliere tre “carte” coperte, le parole saranno poi trascritte su un cartoncino grande in ordine di apparizione e delle carte estratte ne farò dono a chi le estrae.
Alla fine degli incontri avremo un testo composto da un certo numero di parrole da leggere o semplicemente da guardare e un’altra serie di parole, quelle non estratte, che sono il resto del poema primo, compostamente custodito in un mazzetto.
Ovviamente negli incontri si è parlato delle parole estratte ma anche di qualcos’altro.

Poema primo.

Malessere benessere tramonto eclissi persuasione collina rupe rupestre morbido muschio verde bruno umido fresco divulgativo carezza ombra moltitudine carestia sentimenti bugia somministrazione organizzazione paura furore folla come impazzire miseria spirito resistenza forza ambigua speranza desiderio libertà pace uguaglianza reciprocità innocenza calma dolcezza responsabilità illusione umiltà rispetto variopinto orizzonte possibilità soluzione amore forma solitudine fuoco rituale cosmico astrale ultraterreno colore luce proiezione caverna teatro livido ovunque sempre seduzione passione calore primigenio costante curva sottile paradigma briciola significato ribaltato osservato osservatore visto quando qualcuno esercizio aspettare fede promiscuo momento consapevolezza angoscia mistero lucido atmosfera sole luna venere giove plutone cosmo lontananza dentro fuori musica fiori profumo notturno serale domestico dimenticare memoria romantico plurimo vertebrato spericolato pericoloso burattinaio mimo genio superfluo superiore organico stellare fisico plurale monocromo stanco stitico stoico umbratile filosofico perduto infante schiena tempo ordine voracità esistenziale prossimità fine diabolica “di tutte le cose” “per sempre” voragine infinito rinascita perpetua perpetuo moto verso ignoto futuro nostalgia rimorso negazione coriandolo spirituale vulnerabile invulnerabile delirio polarità differenza diffidenza fratellanza vaggito gemito sangue arena sacrificio decapitazione padre madre regnanti blasfemi oriundi malinconici momenti percependo mondo tutto compreso laterale diagonale distante distorto storta storto muro dissesto muso sbattuto ferito sanguinante perduto trovato ritrovato sollievo durevole dubbio perché sillabare vuoto cordialmente riempendo scoprendo consumando divorare insostenibile crisi cataclisma tragedia orgia nefasta apocalisse gloriosa psichedelica psichica terapia associazione idee idea mutazione sobrietà longitudine latitudine estremo estremi fatti misfatti parole parola parodia realtà sottratta somma disobbedienza spergiuro estremista complice malinconico necessario spleen blues sentire dolore sentire pensieri pensiero metafora sublimazione essere assenza liquefatti liquefatto liquido universo espanso vertiginoso meraviglioso luminoso oscuro spettrale misterioso esplosivo figlio organico fertilità seme rigenerazione festante positiva articolazione movimento andare incontro storia scrivere scrittura meditazione attraverso lettera alfabeto incastro segni segno adagio contorto criptico decrittabile sequenza codice simultaneità verginità purezza perdita volontaria sensuale consapevole perdendo nulla trovando sentiero passaggio altrove peripezie percorso visionario mezzo rischio sostenibile andare guardare indietro mai ricordare bellezza bruttezza onirico sistema variazione tema inquietudine gioia vulnerabilità morale corporeo psichico fenomeno vicissitudine ambizione ambizioso progetto culto stratificato stratificante sedimenti resti segmenti sementi fossilizzazioni paramenti paraventi poetici enigmatici superflui indispensabili impossibili desideri espressi forma rosa profumata generosa sposa fedeltà protezione complicità nido cuccia dolcezza tenerezza cuccioli giocare.

Tra il 9 e il 10 agosto ho avuto 57 incontri oracolari per un totale di 171 parole estratte che sono andate a comporre un nuovo poema, questa volta collettivo, se l’artefice dell’estrazione si può considerare autore. Direi di si.

Le tre parole tra parentesi le ha scelte Giorgio de Finis ma a carte scoperte e quindi le useremo come sottotitolo.

Poema
(altrove possibilità luna)

incastro dubbio durevole mai fine disobbedienza madre ricordare reciprocità resistenza sequenza mimo genio rispetto umiltà poetici stoico variopinto codice sbattuto superfluo superiore promiscuo illusione romantico dissesto uguaglianza malessere perdita tragedia volontaria essere regnanti momento muso cosmico segni sublimazione colore astrale visto sanguinante orgia musica fresco blasfemia fertilità benessere serale oriundi alfabeto differenza tramonto carezza nefasta apocalisse impossibili rimorso meditazione invulnerabile somma umido perduto spirituale proiezione persuasione spergiuro eclissi rosa collina fiori caverna “per sempre” sedimenti responsabilità fenomeno arena sangue ferito passaggio organico verso scrittura segno andare tempo dolcezza gemito seme orizzonte laterale fisico solitudine morbido adagio stellare perdendo contorto latitudine criptico misogino ordine soluzione misterioso bruno divorare bruttezza spirito profumata malinconici universo momenti sistema impazzire qualcuno esercizio ritrovato psichica generosa calma indietro estremista purezza “di tutte le cose” aspettare fede stratificante burattinaio cordialmente nulla riempendo espressi perpetuo sementi segmenti diagonale plutone paura distante memoria rigenerazione possibilità meraviglioso sobrietà longitudine sensuale pericoloso delirio esplosivo sostenibile visionario innocenza essenza notturno decrittabile polarità mezzo festante rischio mutazione domestico infinito positiva espanso fossilizzazioni plurale libertà andare vuoto ombra guardare.

Per sottrazione rimane un mazzo di 195 “parole scartate dal fato”, come graziosamente suggeriva l’amico artista musicospaziale, il resto del poema primo o un ulteriore poema in nuce.
Sillabando abbiamo nominato il mondo, creato nomi e parole che come sogni lo raccontano.
Essere qui insieme in questo momento, essere nel poema che è essere qui in questo momento e disperdersi come il suono delle nostre parole, le nostre voci in dissolvenza. Ma la poesia, scripta manent, rimane. Scrivere è un pretesto bizzarro, scrivere per regalare parole è la strategia comunicativa di un amanuense. La mia per l’occasione. Dieci minuti da attraversare dolcemente dedicati alla possibilità di un in-determinato testo di emergere come la sequenza di un dna. Questa è stata in fondo l’esperienza dei colloqui.

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L’impressione di bellezza che ricaviamo da un’opera architettonica è in relazione diretta con l’intensità delle forze alle quali si contrappone
Alain De Botton

Basta osservare un collezionista che maneggia gli oggetti nella sua vetrina: a stento li trattiene nella mano, e già sembra esserne ispirato, e il suo sguardo,
come quello di un mago, sembra attraversarli per perdersi lontano.
Walter Benjamin

Altieri ricuce il filo rosso che lo lega al Giardino La Serpara con un nuovo progetto che indugia sulla relazione tra architettura e paesaggio, come già aveva fatto con Ex tempore, il portale in peperino che disegna un accesso monumentale al giardino.
Trait d’union deriva dalla propensione dell’artista ad accumulare in maniera incessante immagini, o brandelli di esse, che rimangono in attesa di essere ricombinati dall’artista all’interno di nuovi inneschi di significato e rebus visivi. Questi incontri casuali con le immagini sono alla radice della concezione di molte opere di Altieri, sono inciampi del quotidiano che fanno sedimentare nel lavoro dell’artista ipotesi di nuove ricerche e associazioni spontanee.
Il lavoro nasce dal reperimento casuale di un libro che Altieri custodisce da anni nel suo archivio. Robert Maillart’s Bridges: The Art of Engineering documenta, attraverso la fotografia, le opere dell’ingegnere strutturista Robert Maillart, innovatore nella costruzione di grandi strutture in cemento armato nella prima metà del Novecento. I ponti di Maillart si librano leggeri in mezzo a precipizi impressionanti, si inseriscono in maniera sorprendente nel paesaggio, disegnando traiettorie agili ed eleganti.
Altieri si concentra sull’uso evocativo dell’immagine del ponte e, ricorrendo ad una tecnica già adoperata in altri lavori (Varsavia blues), la ingrandisce e ne vira la cromia attivando nuovi livelli di senso. L’intervento minimale realizzato da Altieri si concentra sull’architettura ricostruendone il volume attraverso una stratificazione di striature dorate che esaltano l’arcata disegnata nel vuoto, il balzo inatteso del cemento armato che si verifica in maniera imprevista all’interno del panorama.
Allo stesso tempo, l’intervento di Altieri celebra il ponte come oggetto nella sua eleganza e leggerezza. Le architetture di Maillart, dunque, vengono ridefinite dall’artista in quanto oggetti d’affezione, cioè elementi ai quali Altieri attribuisce un preciso valore nel suo archivio di suggestioni. Il ponte diventa un attraversamento che supera un vuoto dello spazio e delle intenzioni, è uno sforzo di connessione che, nella volontà dell’artista, assume una dimensione iconica e simbolica per la realtà che viviamo. Trait d’union celebra questa ingegneria del dialogo ancora possibile tra contesti diversi, lingue e paesaggi lontani.

Marco Trulli

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Testo critico di Giorgia Salerno

catalogo

Foto di Germano Serafini

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I miei spazi sono fragili: il tempo li consumerà, li distruggerà: niente somiglierà più a quel che era, i miei ricordi mi tradiranno, l’oblio s’infiltrerà nella mia memoria, guarderò senza riconoscerle alcune foto ingiallite dal bordo tutto strappato. (…) Scrivere: cercare meticolosamente di trattenere qualcosa, di far sopravvivere qualcosa: strappare qualche briciola precisa al vuoto che si scava, lasciare, da qualche parte, un solco, una traccia, un marchio o qualche segno”

Georges Perec

Mouseion è un progetto che sovverte la percezione ordinaria di immagini universalmente riconosciute e crea un disorientamento, dovuto proprio all’alterazione della funzione retorica di queste immagini nell’immaginario e nell’esperienza collettivi.
La poetica di Pasquale Altieri si sofferma con attenzione sulle sfumature che delineano il crinale del significato indugiando spesso su ciò che sta dietro le cose. Il bagaglio di immagini a cui attinge l’artista è quello del quotidiano: giornali, annunci mortuari, scarti, giocattoli. Tutto sembra potenzialmente in attesa di essere ricombinato all’interno di una relazione possibile, attivando un gioco che rimette in vita l’oggetto, risignificandolo all’interno di uno stato di interdipendenza, una seconda vita che riflette sulla personalità degli oggetti, una volta distinti dalle loro funzioni.
Spesso l’artista ricrea interni domestici in cui si insinuano piccoli enigmi, sottili relazioni di significato che trasformano situazioni ordinarie in rebus visivi, immagini problematiche che si compongono per accostamento di oggetti di diversa natura, apparentemente disconnessi.
Altieri dimostra in effetti una viscerale attitudine combinatoria, da un’intelligenza analogica che compone paradossi e giochi linguistici, lasciando il campo aperto ad una moltitudine di interpretazioni. Così l’artista diventa un rabdomante di combinazioni evocative, tassonomie impossibili di oggetti che, in un determinato momento, assumono un significato all’interno di un’installazione o di un interno domestico.
Ogni dettaglio scatena un ricordo e da questo nasce un’idea.
Proprio da questa vocazione dell’artista, nasce Mouseion, progetto in cui Altieri rimette in vita elementi iconografici ibridi tra un mondo fantastico e quello mitologico in una scena sospesa, di violenza improvvisa ed insensata.
Una dimensione surreale che interpreta, in maniera metaforica, la dimensione pervasiva della violenza nella comunicazione e nella società contemporanea.
Lo spazio ci accoglie già dall’esterno con un lightbox in cui l’artista rinomina lo spazio come Mouseion, ovvero casa delle muse, dee ispiratrici dell’arte. L’artista risale alle origini della nostra storia, quando le cose iniziarono ad essere nominate ed assunsero un significato retorico portante per la cultura occidentale, quando le narrazioni divennero miti.
Il rovesciamento dei termini iconografici abituali caratterizza le figure mitiche presenti nella scena come muse degenerate, immagini mitiche dotate di una carica eversiva e vitale che
le distoglie da una dimensione eterna e le precipita in un momento preciso, sospeso, in cui deflagra tutto.
L’unicorno insanguinato, l’aquila e il putto decapitati, sono protagonisti di una scena enigmatica, un istante di quotidiana drammaticità che è in fieri davanti ai nostri occhi e che risente degli echi di molti dei drammi che attraversano la nostra quotidianità a livello globale.
Degenera il mito nel momento in cui degenera la mente umana che li ha generati, afferma l’artista. Ed è così che l’unicorno, figura simbolo di purezza e innocenza, in maniera inconsapevole ed istintiva diventa artefice dell’assassinio simbolico, traditore della sua stessa origine mitica e, per questo, protagonista di una corruzione di ogni forma di purezza.
Così, nella scena mostrata aldilà della tenda, il presente irrompe nella nostra percezione dell’antico, cade Palmira come caddero i Buddha di Bamiyan sotto i colpi della barbarie, cadono i miti infranti da un’istante di follia imprevista.

Marco Trulli

Biennale d’Arte Creativa di Viterbo – IV Edizione
“Tutto il mondo è un palcoscenico” W.S.
a cura di Laura Lucibello
Palazzo dei Papi , sala Alessandro IV
Viterbo

Foto di Fabio Milani e Sabrina Manfredi

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A nice family, genesi di un’opera

L’opera di Pasquale Altieri “A nice family” nasce dalla suggestione del tema consigliato dalla curatrice Laura Lucibello: William Shakespeare. E proprio da questa suggestione inizia a comporsi il percorso creativo che conduce all’opera. Con il suo consueto linguaggio di objet trouvé, archiviati, e “rapiti” dalla vita quotidiana con uno sguardo quasi dadaista, l’artista compone la sua opera, in cui gli oggetti combinati in una sorta di ready made diventano un linguaggio altro.
In un gioco di rimandi, di assonanze ed analogie nasce “A nice Family”, nella composizione i volti ritratti di una madre, un padre, un figlio, “rapiti” ed estrapolati dalla riproduzione di un ritratto familiare fiammingo; che per analogia rimandano ai ritratti del drammaturgo inglese, nelle ambientazioni, nelle vesti: i ritratti scelti da Altieri perché legati alla stessa epoca, suggeriscono parallelismi con Shakespeare, la sua vita ed il suo mondo creativo.
La scelta dell’uso dei ritratti è un filo rosso nell’immaginario di Altieri, che negli sguardi dei soggetti ritratti ha sempre trovato un mondo di suggestioni e di rimandi, dall’antichità ad oggi. Dai ritratti romani del Fayum e di Pompei che con i loro sguardi misteriosi e comunicativi sembrano suggerire e narrare una storia, un mistero a quelli fiamminghi da cui arrivano i personaggi della nice family ed ai loro sguardi dal taglio inconsueto che sembra fissare gli occhi di chi guarda. L’enigma e la magia dei ritratti è argomento della storia dell’arte e dell’immaginario collettivo da sempre, da quel ritratto di marinaio ignoto di Antonello da Messina, oggetto di una leggenda che lo portò ad essere addirittura sfregiato e quasi distrutto. In questo interesse per il ritratto, la scelta di Altieri dei fiamminghi.
I ritratti, carte ritagliate da manifesti, vengono fissate su tavola a richiamare anche a livello tecnico un continuo ready made. I volti vengono collocati a parete, nello spazio creato dall’artista che lo descrive come un ambiente che è insieme una stanza e fondale teatrale “in cui una tenda inquadra una finestra che non c’è, delle scarpe, una colonna con fiori, specchio, salottino, famiglia”. Di nuovo una serie di rimandi, di immagini ambigue, la tenda di broccato che richiama il palcoscenico e la panneggiatura intorno ad una finestra inesistente, che apre su uno spazio che non è reale, solo suggerito, come quello suggerito dai tagli di Fontana. Teatro, vita, suggestioni, immagini, uno spazio della mente in cui la parte razionale sembra venire meno perché ”ci sono più cose in cielo e in terra, Orazio, di quante ne sogni la tua filosofia” come si legge nell’Amleto, che è suggestione inconsapevole di questo ambiente/scena teatrale.

Maria Giovanna Tumino

A nice family, genesis of an artwork

The mixed media piece “A nice family”, by artist Pasquale Altieri, evolved from the suggestiveness of a theme proposed by
the curator Laura Lucibello: William Shakespeare. The evocative character of this cultural motif thus becomes a landmark on the path of the creative process, a trail that ultimately leads to the conception of the artwork. The artist articulates his creation through his customary language of objet trouvé, archived objects “stolen” from daily life in a nearly Dadaist gesture, which, arranged in the style of a ready made piece, become a new jargon. “A nice family” takes shape in a dance of cross¬reference, assonance, and analogy.
The composition features the formally portrayed faces of a mother, a father, and a son, each “snatched” and displaced from a reproduction of a Flemish family portrait. In a larger artistic analogy, the setting and garments of the subjects seem to reference portraits of the English playwright himself, a chronological parallel that Altieri employs to allude to Shakespeare’s life and creative realm.
The in corporation of portraiture isa common threadin Altieri’s artistic vision, where the gaze of the depicted represents a universe of suggestive echoes and allusions, hailing from the ancient to the contemporary.
From the mysterious yet candid glances of the Ancient Roman likenesses from Fayyum and Pompeii, which seem to hide a story or a secret, to Flemish portraits, such as the ones from A nice family, whose curious, penetrating stares seem to follow the outside viewer.
The mysterious and enigmatic quality of portraits has long been a subject of interest both in the sphere of formal art historical study,and in collective popular fascination (as proven, for example, by Antonello da Messina’s depiction of an anonymous sailor, whose legendary renown provoked its damaging and near destruction). Hence Altieri’s choice to appropriate the Flemish portraits. The reproductions of the portraits, cut out from advertisement posters, are affine on wood and arranged so as to allude to the ready made style even on a technical level. The faces are arranged on a wall within the space created by the artist, which he describes as an environment that is both a room and the backdrop for a stage set, “where a curtain frames a window that does not exist, pairs of shoes, a column with flowers, a mirror, a drawing room, a family.” Once again the piece evokes certain ambiguous images and perceptions: a brocaded curtain that echoes the stage, and paneling that frames an inexistent window that opens out towards a space that is not real, but merely alluded to (that same perceived space that Fontana explores in the “gashes” of his canvases). Theatre, life, allusion, and image, all convene in a mental locus where the rational mind seems to falter.
To quote William Shakespeare’s Hamlet, perhaps the coincidental ethos of this theatrical space/scene, “There are more things in Heaven and Earth, Horatio, than are dreamt of in your philosophy.” (Hamlet, 1.5.167¬8)

Opere pubblicate in “Residenze d’artista – BoCs Art – Cosenza 2015/2016″ – a cura di Alberto D’Ambruoso e Annalisa Ferraro – Manfredi Edizioni

Festival (ac)Cenni di (con)TemORAneo – XII Edizione
“TROPPO: estetica dell’eccesso”
antiche scuderie di Castel di Piero
San Michele in Teverina – Civitella d’Agliano (VT)

Foto di Chiara Calanca